À PROPOS — Lulu La Falaise
Lulu La Falaise est un photographe dont le travail explore les territoires fragiles de la jeunesse, là où l’identité se forme et se transforme. À travers des séries situées à la frontière du récit et du souvenir, l’artiste s’attache à capter ces moments suspendus, dans cet entre-deux des âges où tout vacille.
Son œuvre se déploie dans un espace de tension :
entre innocence et conscience,
entre silence et désir,
entre présence et absence.
À travers des séries construites comme des fragments de récits, Lulu La Falaise développe une photographie intime et narrative. Chaque série fonctionne comme un fragment de film qui n’existe pas. Les images suggèrent un climat intérieur — une attente, une tension douce, une émotion à peine formulée.
La sensualité y est latente, fragile, presque maladroite. Elle se manifeste dans un geste interrompu, une posture, une lumière, une distance. Elle n’est pas un sujet en soi, mais une conséquence : celle de la prise de conscience progressive du corps et de sa vulnérabilité.
L’esthétique privilégie la retenue : des lumières naturelles, des couleurs légèrement altérées, comme si chaque image portait déjà en elle la patine du souvenir. La photographie devient alors un espace de projection, où le spectateur est invité à combler les silences, à reconnaître quelque chose de sa propre histoire, de ses propres passages.
Plus qu’un travail sur la beauté des corps, l’œuvre interroge le moment où l’on commence à se percevoir comme un corps. Elle observe la naissance du regard sur soi — ce basculement intime où l’on se découvre vulnérable, désirant, vivant autrement.
Entre narration implicite et contemplation, le travail de Lulu La Falaise s’inscrit dans une démarche sensible, où la photographie ne fige pas le réel, mais révèle ce qui est en train d’advenir.
contact@lululafalaise.com
ABOUT — Lulu La Falaise
Lulu La Falaise is a photographer whose work explores the fragile territories of youth — places where identity shifts, wavers, and slowly transforms. Through series situated between narrative and memory, his work captures suspended moments, an in-between of ages where everything feels uncertain.
His work unfolds within this threshold:
between innocence and awareness,
between silence and desire,
between presence and absence.
Conceived as fragments of unwritten narratives, each series functions like a scene from a film that does not exist. The images suggest an inner climate — a state of waiting, a soft tension, an emotion barely taking shape.
Sensuality remains latent, fragile, almost awkward. It emerges through interrupted gestures, postures, light, and distance. It is not a subject in itself, but a consequence: the gradual awareness of the body and its vulnerability.
The aesthetic favors restraint — natural light, slightly altered colors, as if each image already carried the patina of memory. Photography becomes a space of projection, inviting the viewer to inhabit the silences and recognize something of their own passages, their own thresholds.
Beyond an interest in the beauty of bodies, the work questions the moment one begins to experience oneself as a body. It observes the emergence of self-awareness — an intimate shift where one discovers oneself vulnerable, desiring, alive in a different way.
Between implicit narration and contemplation, the work of Lulu La Falaise unfolds as a sensitive practice, where photography does not freeze reality, but reveals what is still in the process of becoming.
contact@lululafalaise.com